NYHETER
2.-6. SEPTEMBER
På SALT Art & Music, Oslo
DRØMMELABORATORIET/THE DREAM LABORATORY
With Madelen Larsen and Frederikke Hooge
”We will practice collective-dreaming; A place where individual wishes, urges and thoughts can exist as a part of a community. We will explore how dreams can manifest and take shape.
The participants will develop their own «dream material» that they will use to create shorter compositions individually and in smaller groups, were they will «tell» stories with and for each other - from intimate one-on-one experiences, to sharing with the whole group. They will experience how their «personal» material will transform when meeting different forms and other group member’s material.
We will work together as a group through play, exercises and reflection assignments where we explore the polarity of both voice and body. There will be short deadlines, so it’s all about going with the gut feeling. We will work with scores and dogmas when working with the dream-material.
We will also work with rituals. Everyday will start and end with a ritual. In the morning we do a ritual to get ready for the space and in the afternoon a dance ritual to release/manifest, according to what is needed that day.
As a part of the workshop we want to work site specific. How can the surroundings be a part of the creation and in informing the creative content?”
The course is held from 10am-3pm monday-friday at SALT Art & Music
Showing in Langhuset 8pm-9pm friday 6th september as a part of Oslo Fringe Festival(participants get a festival pass)
Open for English and Norwegian speaking participants
27.-31. OKTOBER
På SALT Art & Music, Oslo
VIEWPOINTS AND COMPOSITION
With Theresa Carlsen
“We will be playing with the nine physical Viewpoints created by Anne Bogart and Tina Landau (Shape, Gesture, Architecture, Spatial relationship, Topography, Tempo, Duration, Kinesthetic response and Repetition).
The main focus of this workshop is to create an awareness of time and space, a listening with our entire body and an exploration of our own creativity while engaging and relating with the group.
We will end each day with a group improvisation where we will play with the elements we’ve been working with.
Previous experience with Viewpoints is absolutely not a requirement. All professional artists, no matter field of artistic practice, are welcome to join this free workshop week as long as you are ready to get on the floor and have a creative exploration with the space, the people around you and your own body.
The workshop will be held in either Norwegian or English - depending on the participants preference of language. “
Theresa Carlsen is an actor based in Copenhagen. She has a BA in acting from The National Academy of Theatre in Oslo and a BA in dramaturgy from Aarhus University.
Besides being a part- and co-founder of ScenekunstKollektivet, she is one of the two performers and creators of the performance company “Carlsen/Hooge” based in Copenhagen. She often finds herself working in the cross-field between performance, contemporary theatre and dance and has also done a line of various freelance work - most recently an Argentinan soap opera in Trondheim.
The course is held: 10am-3pm Sunday-Thursday
Showing: Thursday 31. October time TBA
25. - 29. NOVEMBER
På SALT Art & Music, Oslo
DEVISING
Med Marie Longva Danielsen
“Denne uka vil deltakerene bli kjent med en Devising-metode jeg tar med meg fra Acting and Contemporary Theatre-linja fra East 15 Acting School i London.
Gjennom disse fem dagene vil deltakarane bli utfordra gjennom ulike rammer til å komme med fysiske, musikalse og tekstlige bud, som vi kommer til å bruke som utgangspunkt i å skape en forestilling sammen. Jeg kommer til å ta deltakerene gjennom øvelser som handler om å finne den organiske og gode sceneleken mellom hverandre.
Dette er en metode som krever at deltakeren er aktivt med i skapinga. Vi kommer til å jobbe mye med tidsbegrensninger i starten som gjør at en ikke har tid til selvsensur og tenke kritisk over buda en kommer med. Så kommer vi til å arbeide videre med buda og sammen finne den gode leken i dem, og hvordan vi kan gjøre de større, og sette dem sammen.
Trailer fra forestillingen “FIVE : EIGHT” hvor denne metoden ble brukt:
Kurset holdest Kl 10-15 man-fre
Tidspunkt for visning TBA
HVORDAN LAGE MUSIKKTEATER PÅ EN UKE?
Med Kornelia Magrittsdotter Melsæter
“Kan musikken komme fra utøverne selv i en forestilling? Ja det kan det!
I dette verkstedet skal vi lage en liten forestilling ut ifra et tema de vil få utdelt første kursdag, og hvor deltakerne selv komponerer musikken. Utøverne kommer med den stemmen de har og de tar med seg et instrument de kan eller har lyst å utforske. Gjennom øvelser komponerer vi musikk. Både i små grupper og sammen som et stort ensemble. Hvilken type musikk eller stykke dette blir kommer helt ann på utøverne. Om du er musiker, danser, lyriker, dramatiker, skuespiller eller scenograf, så bruker vi dine styrker i det sceniske. Deltakerne sender inn noen setninger om seg selv og hvem de er som utøver slik at jeg som kursholder kan få brukt deres styrker i sekvensene vi skal lage musikk til.
Her er det musikken som står i fokus! Målet med verkstedet er å kjenne på hvilke virkemiddel det kan være at all musikk kommer fra utøverne selv på scenen, å skru på det musikalske øret, bli en god lytter og rive ned barrierene om at ikke alle kan komponere, synge og spille - for med de rette verktøyene tror jeg vi alle kan!”
Kurset holdes kl 10-15 man-fre
Tidspunkt for visning TBA
9.-13. DESEMBER
På SALT Art & Music
Juryens begrunnelse:
“De skiller seg ut ved å være et fellesskapsprosjekt med det beundringsverdige tiltaket Teatergym. Juryen berømmer vinneren for deres raushet og faglige nysgjerrighet.
Scenekunstkollektivet er et interdisiplinært arbeidskollektiv med fokus på kompetanseheving og utforsking innen scenekunst i Oslo. Det ble opprettet høsten 2022 med formålet å samle profesjonelle scenekunstnere i Oslo med ulike scenekunstneriske bakgrunner, som kunne møtes som et arbeidsfelleskap med jevne mellomrom.
Scenekunstkollektivet består av medlemmer med bakgrunn fra samtidsdans, folkemusikk, skuespill, regi, teskstkriving, nysirkus, sang, fysisk teater og devising.
Frilansprisen hedrer frilansskuespillere som i sin foreløpige karriere, og/eller i løpet av det siste året, har jobbet målbevisst og variert i sitt skuespillerarbeid, vist vilje til å videreutvikle seg og fornye sine kunnskaper, har bidratt positivt til frilansmiljøet og som gjerne har gjort en innsats utenom det vanlige for å fremme frilansskuespilleres kår og miljø i Norge.”